自 然 风 韵 写 山 川－略谈张礼杰的山水画艺术

　　文\孔奇

　　多年前，有个朋友介绍说：“有位很有才气的青年漫画家想跟我学国画”，几天后，他把张礼杰带到了我的画室。并拿了一大捆国画作品，我看了后感觉这个年轻人对于画画不但很勤奋，而且也有很高的悟性，可以培养。不久我收他为徒。几年后他进步异常飞跃，他通过传统练习和对景写生，在艰苦拼搏的创作过程中，选择了自己的方位和坐标。走出了一条自己的路，成为了暂露头角的青年画家。

　　在中华民族博大精深的传统文化中，山水画是一颗光彩夺目、魅力永驻的明珠，她是中国画中笔法最为繁复的画种，也更是中国独特的传统文化及中国哲学观念的充分体现，在中国几千年来的美术发展过程中占有不可忽视的地位。自唐宋以来，山水画逐渐成为中国画主流。古人以天地之气，凝结而为山，融合而为川，山水与人的气息本相通，山水与人之间存在着同形同构之交互感应的物质。山水，培养了中国文人的“林泉之心”。 君子之风，山高水长，尽管大千世界中品格各异，但都没有改变中国文人们对山水代代相沿的内心精神追求。

　　张礼杰在他这个年纪的画家中算是比较勤奋而刻苦的一位，少年时曾学工笔和漫画再到博大精深的中国画，他早期临摹传统古画，从传统笔墨与当代审美的融合中，他深入传统，却未落入古人窠臼，正在不断求得由内而外的变化。日渐显露出他在当前语境下对探索个体语言符号的敏感。这是他个人悟性所致的地方，也是为师甚为欣慰的一点。

　　张礼杰以“笔墨取于物，发于心，为物象，心之迹”，用笔墨展现当代人文精神，以山水画感悟自己对人生的理解。读张礼杰的作品，我们可以看到他在师古人、师造化、重修养的基础上发展，不仅注重对笔墨技巧的钻研与锤炼，也注重自身内在情感的发掘，以及对“道”的体悟与表现。更可以看到他对现代中西美术理论、现代技法、解构传统等当代审美不拘一格的大胆探寻与借鉴，他对沧桑岁月的顿悟，对生命再认识的不停叩问，对精神境界的无穷探索，新颖独特的意象极富个性特征，在理想主义与创新思想的交汇中营造出属于自己的的艺术语言。

　　山水画的笔墨，作为艺术的抽象语言需要依托程式得以表现，程式又必须从自然中加以提炼和升华，这些在张礼杰的作品中都能如数尽现。张礼杰的山水画以线条为主，他融雄浑博大与清逸疏朗为一体，气韵生动，功力遒劲而笔墨醇厚，是线和水墨的协奏。从而使他的作品厚重而雄浑，既能尽精微，又能致广大，笔法发挥自由。或浓墨渗化或淡墨轻染间，山的气势和水的韵致呼之欲出。明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水;以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”张礼杰以他对中国山水画领悟至深，诠释了“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”之妙。

　　张礼杰的山水画富有时代审美的诗意。他把山水画恰到好处地用技巧化为意境，把自然界的神韵以“由技而升道”的形式加以表现，从有限中找到了无限，从无限中体现着中国传统哲学意蕴，并诗化人最基本的生活体验和生活感情，从意境到境界，从境界到化境。他倾向于个人修为与文化修养的形而上境界追求——以形而下的笔墨符号去替代客观世界的存在与运动来作形而上的表现，把自然与人生的本相，变成画面上带有他主观色彩的艺术形象，实现了物我合一的目的。艺术化地超越了“现实世界”的具体空间，将读者带入“神驰清幽之地，心游古朴之乡”的境界。

　　多年来，张礼杰坚持深从生活中提炼艺术，拥抱自然，以写生为创作源泉，登泰山、攀秦岭，进黄土高原，足迹遍及大江南北、名山大川，以旺盛的创作热情和锲而不舍、不断探索的精神将浓厚的生活气息、时代精神融入自己的笔墨之中。以特有的精神高度，显示了自我的艺术修养和艺术气质的特有现象。

　　这些年的交往，也让我感受到张礼杰为人的踏实可信，艺术上虔诚执着和锐意进取，是一位脚踏实地的实干家也是一位正在前进中的青年画家。他具有时代使命感与责任感和社会良知的、浑身充满豪情与活力的画家，他具备了较为扎实的基本功力和格调高远的目标。我们有理由相信，他未来的作品一定会带给我们一次次的心灵邂逅，以及赏心悦目。其作品所包含深邃哲学意蕴就像一袅不绝的余音，读他的作品，更能接近文脉。同时，又是对传统文化的正本清源，进入更高层次的艺术大雅之堂。

　　2019.10.20 孔奇于载真堂

　　附：历年作品